節(jié)奏布魯斯

原創(chuàng)作者：藍(lán)菠蘿_江衡,2010年寫于成都西門撫琴小區(qū)

由來 - - 構(gòu)成 - - 分析 - - 關(guān)聯(lián) - - 賞析

由來

節(jié)奏布魯斯，屬于布魯斯風(fēng)格音樂樹上的一種主要分支風(fēng)格，以強(qiáng)調(diào)節(jié)奏為主的布魯斯音樂。

當(dāng)SOUL（靈魂樂）音樂風(fēng)格風(fēng)靡之后，更多的音樂家不滿足于只是在有限的場合下演奏和演唱靈歌，民間音樂家則是在歌手即興演唱的間隙，加入了反復(fù)出現(xiàn)的節(jié)奏riff（音樂片段），但是又不影響歌手演唱，還能很好的保證演奏者不會因?yàn)樽呱穸鴣G了拍子和進(jìn)行，而且歌手也能在這樣反復(fù)出現(xiàn)的節(jié)奏律動里更有創(chuàng)造性的演唱歌曲，這也是節(jié)奏布魯斯產(chǎn)生的關(guān)鍵因素之一，節(jié)奏+藍(lán)調(diào)，來完成SOUL的演繹，后來每當(dāng)音樂家們在一起的時候，就把這種方式稱為：節(jié)奏布魯斯（R&B）,當(dāng)然，這和中國人民常聽到的王力宏，陶吉吉，周杰倫，他們做的"R&B"是有著本質(zhì)上的不同的，這些歌手說的R&B是中國式的流行音樂工行下的迎合式的產(chǎn)物，我們可以認(rèn)為是借用了節(jié)奏布魯斯這樣的風(fēng)格元素創(chuàng)作的符合中國特色的水彩畫版的“CHINA-R&B-POP”.

構(gòu)成

節(jié)奏布魯斯的風(fēng)格構(gòu)成，穩(wěn)定的4拍主鼓節(jié)奏+對應(yīng)的貝斯低音+靈動的吉他fiff+靈魂樂特有的藍(lán)調(diào)吉他+電子管風(fēng)琴做色彩和節(jié)奏特效+歌手激富有情緒的激情和反復(fù)出現(xiàn)的唱段，構(gòu)成了節(jié)奏布魯斯。

分析

節(jié)奏布魯斯，核心是布魯斯音階下的音樂。注重框架的存在性和七和弦下的旋律進(jìn)行與和聲解決。打擊樂主要是爵士鼓為主，其他打擊樂器為小打性質(zhì)為輔的方式。貝斯擁有獨(dú)立的低音線路，既靈動又富有彈性和連接性，與鼓的配合產(chǎn)生了讓人舞蹈的和釋放的情緒。節(jié)奏吉他既有穩(wěn)定的布魯斯節(jié)奏又有創(chuàng)造性的小riff段子，配以主音吉他富有擊毀靈魂的布魯斯旋律，在電子風(fēng)琴的跳躍和鋪墊下，呈現(xiàn)出讓人舞蹈的沖動。歌手除了在規(guī)定的歌詞內(nèi)容里演唱，也可以在情緒變化上反復(fù)演唱某些推動情緒的歌詞，比如：哦。。。BABY..yeha。。。等，既融合了SOUL樂的風(fēng)格，又保留了布魯斯的風(fēng)格，又從節(jié)奏上突破了原有兩種風(fēng)格，創(chuàng)立出了嶄新的音樂風(fēng)格--------R&B,也就是“節(jié)奏布魯斯”。

關(guān)聯(lián)

在節(jié)奏走布魯斯風(fēng)靡全球之后，各類音樂風(fēng)格在次基礎(chǔ)上也得到了長足發(fā)展和新的音樂風(fēng)格的產(chǎn)生。比如：FUNK-BLUES，JAZZ-BLUES,DANCE-BLUES,DISC-BLUES....等。

賞析

貓王的音樂。

http://www.iqiyi.com/w_19rsq4ezzh.html

“貓王”埃爾維斯-普雷斯利（Elvis Presley）能把任何風(fēng)格的音樂用搖滾的形式表現(xiàn)出來，無論是馬里奧-蘭扎（Mario Lanza）式的浪漫情歌，“大男生”亞瑟-克魯杜（Arthur Crudup）直白大膽的布魯斯，布里大廈兩巨頭雷伯（Leiber）和斯托勒（Stoller）的流行曲調(diào)，還是杰基-威爾森（Jackie Wilson）風(fēng)格的R&B。

　　在埃爾維斯的第一張唱片《My Happiness》錄制60周年紀(jì)念日，《今日美國》發(fā)行“貓王”特刊，詳述了這位搖滾之王對音樂和社會的影響，并從他一生750多首作品中評出20首必聽歌曲。

　　01 《That's All Right》，1954年

　　比利?布萊克（Bill Black）山谷回聲式的貝司奠定了樂拍強(qiáng)勁的力度，斯科蒂-摩爾（Scotty Moore）的吉它和聲帶給觀眾的搖擺音樂感受，很快從孟斐斯傳遍全世界。

　　02 《Baby, Let's play house》，1955年

　　埃爾維斯對亞瑟-岡特（Arthur Gunter）一年前錄制的布魯斯進(jìn)行了全新演繹，讓人們領(lǐng)略到他早期的性感和略帶威脅的意味。

　　03 《Mystery Train》，1955年

　　從埃爾維斯輕微哽咽的嗓音中，歌迷立刻感受到那種對愛人離去且不再回頭的恐懼和絕望，吉它手摩爾賦予其的鄉(xiāng)村風(fēng)，讓歌曲成為山地?fù)u滾的佼佼者。

　　04 《Heartbreak Hotel》，1956年

　　吉它手摩爾、切特-阿特金斯（Chet Atkins），貝司手布萊克，鼓手D.J.-方泰納（D.J. Fontana）和鋼琴演奏家弗洛伊德-克雷默（Floyd Cramer）的通力合作，為這首沉郁低迷的布魯斯奠定了曲風(fēng)。

　　05 《Hound Dog》，1956年

　　D.J.方泰納憤怒的鼓點(diǎn)在樂節(jié)之間吸引住聽者的注意，但埃爾維斯現(xiàn)場演出的扭腰擺臀，才真正摧毀了美國傳統(tǒng)的舊式文明。

　　06 《Love Me Tender》，1956年

　　再版中，埃爾維斯提升了歌曲強(qiáng)度，以絲般柔滑的深情吟唱，讓所有人沉醉其中。

　　07 《(There'll Be) Peace In The Valley (For Me)》，1957年

　　埃爾維斯的演唱從未如此自然放松，似乎他這一生就是福音歌手一般。

　　08 《Jailhouse Rock》，1957年

　　這首歌曲連續(xù)七周占據(jù)排行榜冠軍位置，而埃爾維斯現(xiàn)場演出的魔幻神話，直到邁克爾-杰克遜（Michael Jackson）出現(xiàn)才被打破。

　　09 《Santa Claus Is Back In Town》，1957年

　　埃爾維斯用他一貫的玩世不恭調(diào)侃了圣誕老人的節(jié)日傳統(tǒng)。

　　10 《Reconsider Baby》，1960年

　　服兵役歸來的埃爾維斯，溫柔的音樂風(fēng)格被指毫無新意，于是他翻唱了勞威爾-弗爾森（Lowell Fulson）1954年的布魯斯，顯示了他和音樂伙伴依舊和昔日一樣犀利。

　　11 《Can't Help Falling In Love》，1961年

　　“握住我的手，也握住我一生”，這首改編自18世紀(jì)法國情歌的作品，卻遺憾地未能登頂排行榜冠軍。

　　12 《Viva Las Vegas》，1963年

　　埃爾維斯從未現(xiàn)場演唱過這首歌曲，但并不妨礙后輩歌手的翻唱熱情，從布斯-斯普林斯?。˙ruce Springsteen）到肖恩-卡文（Shawn Colvin）都曾用自己的方式重新演繹過《Viva Las Vegas》。

　　13 《Run On》，1966年

　　埃爾維斯演唱到副歌部分時，人們能感覺出他受到福音音樂的洗禮和感動。

　　14 《If I Can Dream》，1968年

　　歌曲蘊(yùn)含的福音激情和直接引用的馬丁-路德-金語錄，是埃爾維斯對那個時代絕忘的精準(zhǔn)捕捉。

　　15 《Suspicious Minds》，1969年

　　這首歌標(biāo)志著靈魂音樂和埃爾維斯音樂事業(yè)的復(fù)興開始，這是他的第17首，也是最后一首在美國的冠軍歌曲。

　　16 《Long Black Limousine》，1969年

　　埃爾維斯在鄉(xiāng)村音樂的基調(diào)上加入了激烈的R&B節(jié)奏，令他的聲音略顯沙啞。

　　17 《The Wonder Of You》，1970年

　　埃爾維斯從未在錄音棚錄過的這首歌，卻是他事業(yè)后期演唱會的必唱曲目。

　　18 《Burning Love》，1972年

　　《Burning Love》止步于排行榜亞軍，此后除了1973年的《Promised Land》，埃爾維斯再也沒有打入美國國內(nèi)榜單的前十名。

　　19 《An American Trilogy》，1972年

　　歌曲的最后一個詞只有兩個字母，埃爾維斯在舞臺上卻能把短短的“on”拖長到6個音節(jié)，的確夸張。

　　20 《Way Down》，1976年

　　和聲歌手J.D. Sumner在演唱每段和聲結(jié)尾時，聲音會越壓越低，直到中C以下三個八度，簡直到了能錄音的低音底線。